
Kaguya-sama Love is war OST - Masayuki Suzuki feat. Rikka Ihara - Love Dramatic
Kaguya-sama Love is war OST - Love Dramatic
C#m
C#m/B
C#m/A#
G#7
OH LOVE ME
C#m
MISTER
B
OH
A
MISTER
夢
F#m7
じゃないなら
G#7
聴かせて
C#m
ねえ
MISTER
B
もう
A
MISTER
F#m7
焦らされるほど
G#7
切ない
A
想いだけが
G#m7
暴れだす
C#m
その
A
視線
B
に負け
G#7/C
そうに
C#m
なる
ふたり
A
だけの
G#m7
危ないGAME
C#m
Love
is
F#m7
War
Love is
G#m7
War
Love is
C#
War
B
C#m7
踊ら
A
せて
F#m7
ドラマティックは
G#7
これから
C#m
いじわ
A
るな恋の
F#m7
予感
G#7
しびれる
Ama7
触れた指の
B7/A
先が
G#m7
運命を待ちわ
C#m
びている
F#m7
あなたに言わ
G#m7
せたい
E
,
A
心の壁
D
を
やぶる
G#7
愛の告白
OH LOVE ME
MISTER OH MISTER
夢じゃないなら聴かせて
ねえ MISTER もう MISTER
焦らされるほど切ない
想いだけが暴れだす
その視線に負けそうになる
ふたりだけの 危ないGAME
Love is War
Love is War
Love is War
惑わせて その気が無いそぶりで
お互いに駆け引きを演じてる
古い映画のような
優しい結末はいらない
嘘さえ拒まない
愛に抱かれて
もっと壊れてみたい
OH LOVE ME
MISTER OH MISTER
きれいな横顔 魅せて
ねえ MISTER もう MISTER
くちづけまでが遠くて
美しさに隠された
ピュアなだけじゃない瞳に
飲み込まれる 危ないGAME
Love is War
Love is War
Love is War
あなたはいつまで
こたえ言わないの
愛の秘密いますぐ明かして
OH LOVE ME
OH LOVE ME
MISTER OH MISTER
夢じゃないなら聴かせて
ねえ MISTER もう MISTER
あなたの愛しい声で
想いはもう止まらない
いっそすべて奪い去って
ふたりだけの 危ないGAME
Love is War
Love is War
Love is War
Love is War
Love is War
Love is War
Love is War
Love is War
Love is War
On est en C#m, les accords utilisés sont dans la gamme, avec des enchaînements courants.
Refrain:
- (C#m) I-VII-VI-iv-V: descente diatonique et enchaînement IV V I
- (C#m) VI-VII-V/VII-i-VI-V: montée diatonique puis chromatique de la basse jusqu’au I puis cadence IV V I
- (C#m) iv-v-I: cadence IV V I en gardant mineurs les iv et v et en majorant le degré I
Couplet:
- (C#m) i-VI-iv-V: une progression “50’s progression”.
- (C#m) VI-VII/VI-v-i: le A à la basse reste pour le 2e accord qui monte d’un ton pour faire un B/A, donnant envie de résoudre comme un V de E qui est la tonalité relative majeure de C#m, mais la cadence est évitée pour arriver sur le V mineur (G#m), avec une cadence V-I
- (C#m) iv-v-III-VI-bII-V: on retrouve un cycle de quintes E A D G#, la “circle progression” utilisant D comme tonalité napolitaine de C#m.
Je n’ai pas eu envie d’analyser la suite.
We are in C#m, the chords used are within the scale, with common progressions.
Chorus:
- (C#m) I-VII-VI-iv-V: diatonic descent and IV V I progression
- (C#m) VI-VII-V/VII-i-VI-V: diatonic then chromatic bass ascent up to the I, followed by a IV V I cadence
- (C#m) iv-v-I: IV V I cadence keeping the iv and v minor while raising the I to major
Verse:
- (C#m) i-VI-iv-V: a “50’s progression”
- (C#m) VI-VII/VI-v-i: the A in the bass remains for the second chord, which rises a whole tone to form a B/A, creating a desire to resolve like a V of E — the relative major of C#m — but the cadence is avoided, landing instead on the minor V (G#m), with a V-I cadence
- (C#m) iv-v-III-VI-bII-V: a cycle of fifths “circle progression” appears: E A D G#, using D as the Neapolitan of C#m.
I didn’t feel like analysing the rest.